La Grange de Pouzol
Saison 2025
Samedi 13 juillet à 17h : Duo Korsak-Collet (mandoline et guitare) : répertoire original du 19e au 21e siècle, en présence du compositeur sanflorain Gilles Raynal
Le duo composé par Natalia Korsak, mandoliniste biélorusse virtuose de la domra (la cousine slave de la mandoline) et de Matthias Collet, professeur de guitare au conservatoire de Clermont-Ferrand, nous fera l'honneur d'une nouvelle visite à la Grange de Pouzol, avec une nouvelle version du Caprice Espagnol de Carlo Munier (1859-1911), des compositions originales de Domeniconi et Castelnuovo-Tedesco, ainsi qu'une nouvelle pièce qui leur est dédiée par Gilles Raynal, et qu'ils enregistreront le lendemain.
Originaire de Saint-Flour, le compositeur Gilles Raynal a au fil de sa vie constitué un large catalogue d'oeuvres symphoniques, vocales ou instrumentales jouées dans le monde entier. Sa dernière composition, Les Croquis de la Baudroie, pour mandoline et guitare fait figure de curiosité, à l'image de l'étrange poisson des abysses.Le compositeur présentera l'oeuvre.
A l'issue du concert aura lieu le vernissage de l'exposition Musiciens de l'artiste Françoise Périchon, qui sera visible à l'occasion de chaque concert, du 13 juillet au 22 août.
Samedi 19 juillet à 17h : Cant d’en Aut – chansons et airs à danser de Provence et des Alpes
SIRIGAUDA
Sirigauda vous emmène au coeur de la culture alpine et de son histoire :
chansons et airs à danser de Provence et des Alpes, principalement en langue provençale, au
son du fifre, du violon et d'instruments anciens.
Un voyage en chants, musiques et récits au coeur de notre patrimoine alpin d’hier et
d’aujourd’hui.
Sirigauda s’est produit en concerts en Provence mais aussi dans d’autres région : Soirées
Estivales des Alpes-Maritimes, festival Zéphirin (06), Belvédère, Valdeblore, St-Martin-
Vésubie, La Bollène, Madone de Fenestre, La Roque en Provence, Les Ferres, Breil-sur-
Roya, Figaret d’Utelle, St-Dalmas-le-Selvatge, Berthemont-les-Bains, St Etienne-de-Tinée,
Braux, Puget-Théniers...mais aussi Sceaux, Tarbes, Die, Valcroissant.
Domitille Vigneron et Thierry Cornillon créent ensemble depuis 2006 des projets autour de la
langue d’oc à travers l’histoire : Flor Enversa (2006 - l’art des troubadours), Blancaflor (
2015 - à la Renaissance), Sirigauda (2016 - Chant et musique des Alpes), Nautès (2024 -
musique traditionnelle de la Vésubie) et mènent ensemble les deux festivals Trobarea et
Zéphirin créés par Thierry Cornillon.
Et c’est le duo Flor Enversa qui a inauguré la Grange de Pouzol en 2017 !
« Cant d'en Aut » : ce nouveau programme de Sirigauda explore la culture des Alpes à
travers l'histoire : d'où nous viennent nos chants traditionnels des Alpes ? Et où vont-ils ? Des
chants en français et en langue d'oc. En polyphonie avec le violon, la lira da braccio,
instruments anciens ou du monde, les voix vibrent dans ces chants de montagne, ces « cants
d'en aut » chants de là-haut...Le fifre, suivi du violon, mène la danse ! « Cant d'en Aut »
présente des oeuvres, chants, pièces instrumentales, très rarement ou même jamais
interprétées depuis leurs collectages, avec des polyphonies aux sonorités nouvelles. Les
musiciens ont réalisé eux-mêmes la majeure partie des instruments joués.
Sirigauda
Thierry Cornillon : chant, flûtes, pétadou, frestel, duduk, erhu..
Domitille Vigneron : chant, violon, lira da braccio, vièle médiévale, kobyz..
www.flor-enversa.com/sirigauda
Dimanche 20 juillet à 17h : Ciné-concert
DUO HORS DES SENTIERS BATTUS
Lorsqu’il part sur les routes et les chemins, Hors des Sentiers Battus s’invite en milieu rural
ou urbain en prenant soin d’éviter les balises pour explorer les voies sans issue…
Respectivement violoncelliste et contrebassiste de formation classique, Marion Picot et Jean-
Baptiste Morel forment Hors des Sentiers Battus depuis 10 ans. Dès le départ, ils ont l’envie
de valoriser leurs instruments et d’expérimenter de nouveaux horizons. Leur curiosité et leurs
recherches les poussent ainsi à créer un répertoire éclectique.
Nourris de musiques anciennes ou contemporaines, provoquant le dialogue avec les musiques
traditionnelles ou improvisées, le duo s’offre un espace de jeu où tout est permis, où toutes les
esthétiques peuvent se rencontrer. En 2017, traversant les époques et les styles, leur 1 er album
Pasa Calle est consacré aux musiques de Méditerranée. Un répertoire classique aux saveurs
d’ailleurs est né…
Au fil des concerts et fort de ses rencontres, le duo s’associe au théâtre, à la bande-dessinée et
pratique le ciné-concert. La relation à l’image ouvre de nouvelles pistes de création aux
musiciens qui s’orientent vers des compositions originales. En 2023, ils sortent leur 2nd
album, Inukjuak, déployant une musique singulière aux textures hypnotiques. Ce nouvel opus
en terre Inuit est le point de départ de la création de leur prochain spectacle.
Encourageants les passerelles entre les musiques écrites, improvisées et traditionnelles, les
musiciens créaient récemment avec l’accordéoniste Bruno Sentou le trio Pantographe.
Marion PICOT
violoncelle
Elle s’est formée au violoncelle et au violoncelle baroque au sein des conservatoires de
Montpellier, Nantes et Aix-en-Provence. Tout au long de son parcours, elle bénéficie
également des conseils de concertistes et professeurs renommés tels que Sarah Iancu, Emilia
Gliozzi et Harm Jan Switters.
Titulaire du Diplôme D’État, elle est diplômée d’études universitaires en Théâtre,
Musicologie et Gestion et Administration du spectacle vivant. Captivée par la pédagogie et la
transmission, Marion Picot enseigne le violoncelle au Conservatoire à Rayonnement
Départemental Béziers-Méditerranée depuis 2016.
Ses influences plurielles, son goût pour l’improvisation et les métissages esthétiques
l’engagent au sein de nombreuses formations atypiques. Elle aime y repousser les limites de
son instrument en le questionnant et se plaît ainsi à entremêler les musiques, convaincue
qu’elles peuvent toutes converser ensemble.
Ainsi, elle s’associe régulièrement aux projets de l’orchestre de chambre UniverSonne ou
participe aux enregistrements folk-pop de Frank Rabeyrolles et Gilles Yvanez. C’est avec le
trio Plummme qu’elle expérimente les timbres grâce aux arrangements sur-mesure pour la
flûte traversière, l’alto et le violoncelle. Puis, elle rejoint le quintet StaccaNapoli ancré dans
les traditions musicales napolitaines d’hier et d’aujourd’hui.
Jean-Baptiste MOREL
contrebasse
Contrebassiste de formation classique, il est diplômé du Conservatoire à Rayonnement
Régional de Montpellier dans la classe de Raphaëlle Buisine. Il se perfectionne par la suite
auprès des contrebassistes Bernard Cazauran, Jean Ané, Yann Dubost et Philippe Guingouain.
En parallèle, il obtient une Licence de Musicologie à l’Université Paul Valéry de Montpellier.
Désireux de transmettre ses connaissances, il a été professeur de contrebasse pendant cinq ans
au Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron.
Musicien éclectique, Jean-Baptiste Morel partage son activité entre les enregistrements en
studio et la scène où il s’associe à des projets musicaux variés. Son goût pour les musiques
des Balkans, Russes et Tziganes l’a conduit à se spécialiser dans ces styles auprès des groupes
Maudite Taraf et Divano Dromensa. Il a pu colorer sa palette en abordant le répertoire du
tango au sein des projets Cuarteto Cabernet et Quatuor Tangabile. Affectionnant la chanson, il
s’engage dans la création du groupe de Jo Gilly. Il est par ailleurs régulièrement sollicité par
l’Opéra Orchestre National de Montpellier ainsi que les orchestres de chambre UniverSonne
et Akarena Orchestra.
Jean-Baptiste Morel collabore avec la compagnie de théâtre musical Les Brimborions. Son
envie de décloisonner les frontières artistiques le conduit vers la création sonore et
l’improvisation avec Distancias Fragiles de Juan Aramburu.
https://horsdessentiersbattus.org/
Samedi 2 août à 17h : Musique baroque
TRIO NOCTE
AUX NOTES BOISÉES DU SERPENT, SOUPLE ET RASSURANT SE MÊLE LA
FINESSE DE LA MANDOLINE, JOYEUSE ET ESPIÈGLE.
LA VOIX, PORTE D’ENTRÉE VERS NOTRE INTÉRIORITÉ THÉÂTRALISE LE
PROPOS MUSICAL.
Le Trio Nocte mêle textures, couleurs de sons et tisse un programme où, entre nuances et
particularités, se déploient tous les gages d’un voyage musical mystérieux.
FLEUR MINO, SOPRANO
Née à Landerneau, elle étudie à Paris le chant au CRR et le théâtre et la danse à l’AICOM.
A l’Opéra de Liège, au Théâtre du Châtelet, Au Palais de Beaux-Arts de Bruxelles, elle
interprète des rôles de premier plan: Pamina dans La Flûte Enchantée, Maria dans La Mélodie
du Bonheur, Mystery dans Fairy Queen.
NATALIA KORSAK, MANDOLINE
Née à Polotsk, elle étudie à l'Académie Supérieure de Musique de Minsk puis remporte de
nombreux prix Internationaux parmi lesquels les 1er prix des concours d'Osaka, Minsk,
Vissani et deviens soliste à la Philharmonie de Minsk. Elle est membre de l’ensemble C Barré
et du duo Korsak-Collet.
SYLVAIN MINO, SERPENT
Né à Annecy, il étudie le tuba au CNSM de Lyon puis passe un prix de musique de chambre
au CNSM de Paris. Il est actuellement tubiste au sein de l’orchestre Les Siècles dirigé par
François-Xavier Roth et enseigne à la formation CA au CNSM de Paris.
Contact : WWW.VILLAMARGUERITEVICHY.COM
Dimanche 3 août à 17h : Harmonie Universelle - musique de luth au temps de Louis XIII
SIGRUN RICHTER, LUTH
est une luthiste allemande renommée qui se produit régulièrement en soliste, aussi bien au
luth de la Renaissance qu’au luth baroque. Elle accompagne également à la basse continue de
nombreux ensembles à travers l’Europe. Elle a obtenu son diplôme artistique de luth à la
Musikhochschule de Cologne.
Sigrun Richter accorde une attention particulière à l’étude et à la pratique de la musique des
XVIe et XVIIe siècles. En plus de nombreuses productions radiophoniques et CD avec
l'ensemble, Sigrun Richter a publié une série en quatre parties d'enregistrements inédits de
musique pour luth française dans sa série Les Accords Nouveaux. ( Les Accords Nouveaux I,
Pierre Gaultier, Rome 1638, et Les Accords Nouveaux II, Suites du recueil de l'éditeur
parisien Pierre Ballard, 1631 et 1638, Dufaut, Mezangeau, et al.).
Sur son CD Del Cielo d’Amor, Le Musiche di Sigismondo d’India Sigrun Richter joue non
seulement de l’archiluth, mais également d’instruments encore plus particuliers : un
chitarrone aux cordes de laiton d’après Piccinini, Mersenne et Praetorius et un chitarrone à 19
chœurs accordé chromatiquement d’après la description de Kapsperger.
Un troisième album de la série « Les Accords Nouveaux » est sorti en 2015 dédié à François
Dufaut. Dufaut était considéré comme l'un des plus grands luthistes de son époque. Le
quatrième CD de la série consacré à Esaias Reusner est sorti en 2017.
Leur dernier enregistrement CD sorti en 2024 avec musique italienne du début du XVIIe
siècle documente le son unique du luth original de Joseph Hellmer, construit à Füssen en
1601, l'un des plus anciens luths survivants de la Renaissance
Sigrun Richter a enseigné le luth et la pratique de l'interprétation historique à la Hochschule
für Musik Saarbrücken et elle était professeur de luth au Dr. Hoch’s Konservatorium,
Académie de Musique de Francfort-sur-le-Main (1983 – 2018).
Sigrun Richter donne régulièrement des stages de formation et des Master-classes en Italie est
en Allemagne.
HARMONIE UNIVERSELLE
Suites pour luth sur les Accords Nouveaux
de René Mezangeau, Pierre Gaultier, François Dufaut, Nicolas Bouvier
Un départ vers un monde sonore différent, le développement d’un nouveau style de luth – le
début du XVIIe siècle est riche en innovations pour le luth. Un sujet qui continue de fasciner
la musicienne Sigrun Richter. Alors qu'en Italie le chitarrone et l'arciliuto furent créés, en
France le luth baroque à 11 chœurs se développa à partir du luth Renaissance à 10 chœurs
grâce à l'expérimentation de la scordatura. Les possibilités de résonance qui en résultèrent
ouvrirent la voie au style baroque français.
Les compositeurs François Dufaut, René Mezangeau, Pierre Gaultier, Nicolas Bouvier,
comptent parmi ces « révolutionnaires » du luth qui ont finalement développé le nouvel
accord du luth baroque à travers les Accords Nouveaux.
PROGRAMME
François Dufaut Suite en si bémol majeur
(1604 – 1670) Prélude «Récherche» – Allemande – Courante –
Sarabande – Courante
François Dufaut Suite en sol mineur
Prélude – Point d’Orgue – Courante – Sarabande -
C’est où je vous attends
Pierre Gaultier Suite en do mineur
(1599-1681) Prélude – Allemande – Courante – Sarabande
René Mezangeau Suite en sol mineur
(1567–1638) Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Bransle
de Metz
*** pause ***
Pierre Gaultier Suite en do majeur
Prélude – Allemande – Courante – Sarabande – Courante
Nicolas Bouvier Bransle – Bransle gay – Bransle de Poictou (R. Ballard, 1631)
René Mezangeau Suite en do majeur
Prélude – Allemande – Courante – Sarabande
Pierre Gaultier Chaconne
Lundi 4 août à 17h : Medium Trio - excursion dans les graves
MEDIUM TRIO
Un violoncelle, une clarinette basse et un alto :
en mariant ces instruments aux sonorités graves et chaleureuses, les musiciens du trio
Médium se sont rassemblés autour d'une envie de partager des pièces qui, pour une raison ou
une autre les ont émus, surpris ou enthousiasmés. Sont ainsi réunis dans un même concert des
compositeurs de pays et d'époques très variés.
En compagnie des musiciens, laissez vous étonner à votre tour par ces œuvres familières ou
insolites, destinées à toutes les oreilles gourmandes de sons graves.
Jean Gaudy
Il a étudié le violoncelle à Besançon, à Paris puis à l’académie Frantz Liszt de Budapest
pendant trois années durant lesquelles il travaillera principalement avec Onczay Csaba et
Gyorgy Kurtag mais aussi avec les membres du quatuor Bartòk.
De retour en France, Jean Gaudy s’intéresse à la musique ancienne, ce qui lui permet de
travailler à la fois pour Marc Minkovski et les Musiciens du Louvre mais aussi pour Michel
Corboz, Sigiswald Kuijken, Michael Radulescu, Jean Tubery l’orchestre national de Belgique,
l’orchestre de Zurich…
Aujourd’hui, tout en continuant sa vie de musicien classique, la curiosité lui ouvre les portes
d’autres musiques.
Simon Robert
Après avoir débuté la clarinette à l'école de musique de Tournus en Saône et Loire, Simon
Robert a poursuivi son parcours musical aux conservatoires du Mâconnais Val de Saône et de
Dijon, avant de faire ses études à l'école supérieure de musique de Bourgogne Franche Comté.
Aimant tout autant le répertoire classique que le jazz et les musiques improvisées, il enseigne
actuellement la clarinette dans plusieurs structures en Côte d'Or. En parallèle de cette activité
d'enseignement, il participe régulièrement aux sessions musicales de l'Ensemble Orchestral de
Dijon et joue dans le quatuor de clarinettes Folia.
Isabelle François
Passionnée de pédagogie, Isabelle François enseigne le violon depuis 30 années à Avallon et
Semur en Auxois après s'être formée en Bourgogne et en région parisienne auprès de Narrey
Müller, Anne Mercier et Maurice Moulin.
Après avoir joué durant une dizaine d'années à l'orchestre de l'Opéra de Dijon, elle concentre
ses activités de musicienne autour des trois instruments qui lui tiennent à cœur: le violon,
l'alto, la mandoline.
Mardi 5 août à 17h : Mandolines au temps de Louis XV
Didier Le Roux, mandolines anciennes – Colette Walczak-Le Roux, alto baroque
Œuvres originales pour mandolines de Giuliano, Leone, Barbella, Hoffmann,
avec accompagnement de basse continue réalisé sur l’alto suivant la pratique d’époque
Mercredi 6 août à 17h : Prez, hommage à Lester Young
Prez Quintet (Louise Ragon, chant, scat et claquettes – Dominique Delahaye, sax ténor et
programmation – Colin Petit, sax baryton et bandes magnétiques – Vartan Fau, piano et
batterie – Michel Abd El Kader, contrebasse)
Œuvres composées par « Président » Lester Young (1909-1959) ou qui lui ont été dédiées par
ses contemporains
Vendredi 22 août, exceptionnellement à 20 h : Concert Farangi
DUO FARANGI
Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà
plusieurs années.
Celui-ci s’est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de
sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d’orient au sens large. Il en
résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d’Orient et d’Occident.
Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes
pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces
différentes cultures.
Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur
voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations
toujours renouvelées.
Le goût prononcé pour la mélodie, le balancement propre aux rythmes des traditions
anciennes, l’expression modale, confèrent à ce projet sa signature originale.
Farangi, l’étranger en persan, le voyageur venu d’Occident, souhaite célébrer et partager ce
lien naturel, le plaisir de l’âme qui relie les musiques entre elles, telle une langue universelle
parlant au cœur de chacun.
Renaud Garcia-Fons : contrebasse à 5 cordes (modèle Oriental bass de Jean Auray),
percussions sur contrebasse, compositions et arrangements
Claire Antonini : théorbe de Klaus Jacobsen, luth baroque à 13 chœurs de Paul Thomson,
luth soprano de Didier Jarny
https://www.renaudgarciafons.com/discographie/farangi
